Psycho-pass 2, la historia hasta el momento

More like Psycho-Derrape.

Volvé, Gen, te perdonamos.

Uno de los estrenos tan esperados por algunos y no tan esperados por otros de esta temporada fue el Paso-Psicótico 2, un anime que cerró hace 1 año con un final un tanto abierto. Y cómo no iba a ser abierto si tocaba un tema como una sociedad distópica controlada por una hermandad de cerebros pertenecientes a criminales asintomáticos? -Cualquier parecido con la coincidencia es pura realidad-.

Luego de meses y meses con la segunda temporada anunciada salió una versión extendida de la primer temporada con animación nuevita y mayor duración que abarca dos capitulos por capitulo y finalmente salió esta... COSA.

Y va con spoilers, así que después no se quejen.

Psycho-Pass 2 es la demostración clara de que es lo que ocurre cuando se toma un proyecto iniciado por un escritor y se la da a otro completamente diferente, el cual se caga en todas las convenciones que el primero habia establecido en la primera temporada, convirtiendo su obra en una bola de masacres sin sentido por doquier.
PP2 parte donde se quedó PP después del fracaso del mierdero plan final de Shougo -seamos sinceros, si uno esta desilusionado con lo que quería destruir, lo deja o sale con un plan choto porque ya le da igual- y la desaparición de Kougami. A la Oficina de Seguridad Pública (voy a poner Koankyoku desde ahora porque es muy largo para andar repitiéndolo) se une la odiosa inspectora novata Mika Shimotsuki comenzando todo masomenos como inició el primer capítulo de la primera temporada, pero la gran diferencia es que en este PP2, desde el primer capítulo nos van a escupir en la cara que todo lo que ocurre es parte de algo mayor, mientras que en Psycho-Pass dieron espacio de unos cuantos capítulos antes de que empezara a plantearse la existencia de Shougo.

Just die, bitch

En los primeros capítulos vemos como Akane, ahora jefa de la división 1, trata de evitar asesinar a los criminales bajando su coeficiente de criminalidad al nivel de poder usar el paralizador para arrestarlos, cosa que la pone en una posición de mesias más que de oficial de policía; en tanto que Mika la insulta por lo bajo y cuestiona sus decisiones en lugar de acatar las ordenes de su superior, cosa que va a seguir haciendo durante todo el resto de la serie incluso llegando al punto de presentar un informe para que la despidan.
Se nos presentan miembros de otras divisiones y dos nuevos ejecutores bajo el ala de Akane, Togane y Hinakawa.
La palabra emo describe a la perfección a Hinakawa, aunque detrás de esta personalidad es un genio en la creación de hologramas que le salva las papas del fuego a Akane más adelante en la investigación principal.

Todavía no entiendo como lo pusieron de ejecutor.

En tanto que Togane, por si el opening no lo deja lo suficientemente claro, es el malo maloso de la división y la mayor contradicción de esta segunda temporada ya que es caratulado como "el criminal latente con el coeficiente criminal más alto registrado en el Sybil System". Coeficiente que es de 769.

Confien en mi, soy un buen tipo, no los voy a defraudar.

A ver, querido, la gente con un coeficiente criminal superior a 300 se muere, Urobuchi lo dejó más que claro en la primer temporada. Lo peor de todo es que a ninguno de los personajes parece importarles esta contradicción, ni siquiera a Akane que es muy analítica con estas cosas.

Volviendo sobre el camino de la trama, mientras Akane salva criminales, alguien mata ejecutores, secuestra inspectores y roba los dominators. Alguien tan retorcido como Shougo, pero a la vez con aires de personaje amable que tuvieron el acierto de ponerle el nombre de Kirito. Kirito Kamui comparte razgos con Makishima, pero, en palabras de la propia Akane, "es muy diferente".
En un principio se sabe de Kirito gracias a los criminales que aparecen desde que inicia PP2, que en su locura y desesperación piden la ayuda de este para cambiar su Hue (Matiz, el color que determina el nivel de estres que cambia dependiendo del Psycho-pass). Ya en el segundo capítulo se ven huellas de su existencia debido a su marca característica en las escenas del crimen que refuerza aún más la idea de que está interesado en los hues de la gente. No obstante, todos niegan su existencia ya que no parece ser registrado por Sybil y ni siquiera hay fotos de él porque siempre lleva un holograma cubriéndolo.

Inodoro? 
Quién carajo va por ahí señalando que usó el inodoro?

Por medio de los crimenes causados por estos criminales que ayuda y logrando controlar un dominator al implantarse un ojo de la oficial que secuestra, Kirito pretende demostrar las falencias del sistema y así vengarse por... por... de qué coño se quiere vengar?


Con el pasar de los capítulos vemos como Togane desarrolla una obsesión macabra por la inmaculada Akane deseando "oscurecerla" -suena a que la quiere violar más que otra cosa-; Mika se hace odiar más y más por sus planteos clasistas imbéciles cuando hay gente muriendo, mientras revela su atracción lésbica hacia Yayoi a pesar de que es una ejecutora -convenenciera la zorra- y comienza a realizar investigaciones sobre Togane; gente muere a troche y moche sobretodo ejecutores e inspectores; Kamui logra indirectamente nublar el hue de una inspectora que hace cagar fuego a la par de que hace que la tuerta desarrolle el sindrome de estocolmo hacia él; nos enteramos que Kirito es el único sobreviviente de un accidente de avión y que todos los hologramas que usa son versiones avejentadas de sus fallecidos compañeros de clases, además se descubre que la Fundación Togane lo está ayudando y tuvo que ver en un experimento para IMPLANTARLE PARTES DE CADA UNO DE LOS PASAJEROS DEL ACCIDENTE DE AVIÓN y aloja en su cabeza SIETE cerebros... Afloja con la droga, Ubukata.

-Por qué te querés vengar?
-Lol, no sé.

Esto último nos lleva de nuevo al motivo de la venganza de KK. Desea vengarse de la muerte de sus compañeros en el accidente de avión que tuvo? de ser un fantasma para Sybil? La razón de su venganza no queda para nada clara aún. En el último capítulo dicen que es con el fín de ayudar a todos los ciudadanos que son dejados de lado por el sistema... Pero que hizo Kirito cuando estos ciudadanos estaban al filo de la muerte? NADA, los dejó morir como basura.
Nada es claro con este tipo.
Por otro lado, el objetivo de Kirito si es claro: Destruir el sistema actual y establecer un sistema similar al de una prisión, un sistema donde los crimenes puedan evitarse antes de que ocurran.

Pero a quien le importa cuando lo realmente importante es que este tipo descubrió la forma de ganarle al sistema, la forma de reducir el Psycho-Pass de forma que uno no caiga en la caratula de criminal potencial. Cómo? Transplantándole orgános de gente cuyos hues son estables a otras personas con hue turbio. Y acá es donde también podés decir que se fueron a la mierda. Cómo va a influir psicológicamente en una persona un puto transplante? Es increible. La relación uso de Dominator + ojos del inspector te la puedo dejar pasar, pero esto de los orgános es tan inverosímil como lo del multitransplante de Kirito.

Otra cosa increible fue el final del capítulo de la semana pasada, donde se revela que Togane es hijo del uno de los miembros de Sybil y no solo eso, sino que también Togane sabe que Kasei es el cuerpo que usan los miembros de Sybil. No obstante, lo increible de todo esto es que Mika descubre mucha información sobre Togane que apunta hacia Sybil -sin ella saberlo- y su decisión antes que ir con Akane para contarle todo, es ir directamente a la boca del lobo y decirselo a la jefa con la esperanza de echar a Akane de la fuerza. Cualquiera pensaría "la van a matar o le van a decir que toda esa información son tonterias" y la primera era sinceramente lo que esperaba. NOPE, Kasei no solo le revela la existencia de criminales asintomáticos -cosa que durante gran parte de la primera temporada le negaba a Akane y a Gino- y su relación directa con Sybil, sino que va a mostrárselo en primera persona "porque es una ciudadana ejemplar"...
Por si fuera poco el capítulo termina mostrándonos como Kasei dice que deben encontrar la forma de encargarse de Kirito y Akane, apoyando la moción de Togane para oscurecer el hue de Akane y matarla. Recuerdan que al final de la primera temporada Sybil le decia a Akane que debía permanecer con vida porque era útil al sistema? Por qué este cambio de parecer repentino? Si alguien le ve algún sentido dígamelo porque con sinceridad yo no lo veo.
Y lo que más carece de sentido es porque se las rebuscan para eliminar a Kirito y a Akane si Sybil puede desbloquear el Lethal Eliminator o el Destroy Decomposer a voluntad como hizo con Kagari y Kougami en PP1?

-Y si le rompo el culo, mami?
-Eso no sería adecuado.
-Entonces revelemosle todo.

No, no me cuenten todo, matenme. 
Eso es lo que todos quieren.

Creo que no tengo mucho más que agregar para ilustrar aún más lo bajo que está cayendo esta segunda temporada. Mi consejo para todos es este: NO LA MIREN. Si aprecian este anime y solo vieron su primer temporada, NO MIREN LA SEGUNDA.

Pd: Urobuchi vuelve para la peli.

Reseña - Shingeki no Bahamut - Genesis, los primeros 6 capitulos.

 
Uno de los estrenos de esta tempora es El Génesis de la furia de Bahamut, un anime por el que la verdad no daba ni 5 mangos, pero la verdad es que está muy bueno.

Porque no me llamaba tanto la atención? está basado en un juego de cartas tipo Magic o Yugioh online, por eso. Pero hasta ahora viene superando todas las espectativas que le habia puesto.

La historia es simple y no demasiado importante, no es una serie que uno ve por la historia y si piensan verla por la historia capaz se decepcionen.

La historia nos centra en tres personajes: Amira, una demonio de un ala que se perdió en su camino a Helheim para encontrar a su madre, por esta razón termina inmiscuyendose con Favaro Leone, un caza recompensas bastante hijo de puta. A su vez tenemos a Kaisar Lidfald, un caballero devenido en caza recompensas que persigue a Favaro para tomar venganza por la desgracia en la que este puso a su familia supuestamente.

Ahí ya pueden ver que la historia es una linea recta y simple, de la cual más adelante va a resultar algo más grande, pero sin muchas vueltas probablemente. También se ve que lo más llamativo son los personajes principales y sus motivaciones.

Miren la cara de hijo de puta que tiene.

Favaro es un PEDAZO de personaje. Está en la línea de José Joseestrella (Joseph Joestar - Jojo's Bizarre Adventure) y Gintoki (Gintama). Es mentiroso, tramposo, codioso y le encanta ir de putas por lo mujeriego que es. Favaro llega al punto de hacer todo lo contrario a lo que haria tu típico protagonista: Situación - Hay una chica en apuros porque la están buscando para arrestarla. Qué decides hacer? Claro, lo más obvio, venderla por unas cuantas monedas... 

Leen bien, donde otro personaje habría decidido cerrar el pico o enfrentar a los sujetos para salvar a la damisela en apuros, Favaro decide venderla para salva su pellejo. De hecho más adelante termina salvándola, pero la salva para salvarse a sí mismo de una situación en la que terminó metiendose por factores que escapaban a su control.

Por otro lado, Amira es un personaje bastante inocente. Es una demonio y como tal es una masa de violencia sin control, pero en contraparte no sabe nada de la vida. No comprende nada del mundo de los humanos desde la utilización del dinero para comprar bienes hasta cosas de biología básica, es decir, no sabe que obligatoriamente tiene que tener aunque sea dos parientes para haber nacido (yo en su momento pensaba que era porque los demonios nacian de un solo padre o sin un "pariente real", pero luego la historia te dice que los demonios siguen las leyes básicas de la procreación).

FAVARO!!!! -frase favorita de Kaisar.

 En la tercer punta tenemos a Kaisar que es prácticamente un Jonnathan Joestar. Es un tipo que se pasa la vida con el discurso de que hay que ser honorable y noble como buen hijo de caballero que es, cosa que también lo lleva a ser un tipo ingenuo. Tiene un pasado complicado que es el que lo vuelve tan resuelto a la hora de querer matar a Favaro, pero esto choca con esa caballerosidad que tiene en ciertas situaciones, como cuando tiene la oportunidad de matar a Favaro estando este completamente borracho y desiste porque no es una acción noble. También su ingenuidad lo lleva a negar completamente la realidad cuando se la estan escupiendo en la cara y tiene si o si la necesidad de que alguien se lo explique con palabras porque está tan empeñado en su idea que se aferra a ella.

Demonios metrosexuales everywhere

Eres un chico o una chica?

Fuera de esto tenemos otros personajes secundario como son Baco -el dios que les paga a los caza recompensas-, Jeanne D'arc (si, Juana de Arco) y las facciones opositoras a Amira que aún no están bien definidas (hay ángeles caídos, demonios y nobles partidarios de los ángeles, pero aún no está bien concretado si realmente es un "todos contra la demonio").

Rita en una de las ilustraciones que salen al final de los capitulos

De entre todos estos sale Rita, una mocosa que es un zombie con inteligencia cuya habilidad es manipular cualquier cadaver, lo haya mordido o no. Esto esta MUY bueno, porque no hay muchos anime donde haya un personaje que utilice la necromancia y que encima este sea parte del grupo principal. Rita empieza a viajar junto a Kaisar por razones spoileras que no voy a decir.

Después entrando en todos los demás detalles, lo visual es espectacular, tiene animación muy linda a pesar de sus fallos, creo que tiene algo de CG por ahí, pero no se lo ve demasiado pedorro (recuerden que el CG japonés generalmente es mierda). Los fondos están muy bien logrados, los personajes tienen buena dinámica de movimiento tanto a nivel libreto como a nivel animación. No soy de ponerme muy analítico en el tema musical a menos que los temas me muevan mucho el piso como pasa con los temas de Yoshimori (Durarara!) o que me causen un rechazo extremo como el opening de Watamote que no pega nada con la temática de la serie, pero puedo decir que la música es bastante acorde a todas las situaciones que plantea, desde melodias tranquilas para momentos calmos, pasando por temas tensos en las situaciones difíciles y pasando a temas pesados pero movidos (a lo que me refiero es que no ponen dubstep ni guitarras eléctricas) en los enfrentamientos. Lo que si me parecio muy simpático y bastante "medieval" (o español, si les parece mejor) es cuando ponen los temas en los que es muy notorio el resonar de las castañuelas. Eso es una joyita.

Nos atacan los titanes, muchachos.

En este punto tengo que decir que viene logrando algo que SAO y Shingeki no Kyojin prometieron tanto y no lograron: Logra ser entretenido y dinámico. Hay acción, hay diálogos, hay escenas cotidianas y todo esto llevado con dinamismo, no se frenan por capitulos a estirar una situación que puede resolverse en uno, ni congelan escenas mostrándolas como si de un manga se tratara y mucho menos acortan pelear que deberían ser épicas por razones infundadas. Las peleas no han llegado al estado de épicas ni mucho menos en lo que va de la serie, pero si son dinámicas y divertidas. Y si quieren acortar una pelea porque no es importante que hacen? Mandan a Amira que es super OP a terminarla de un saque seguido de la frase "ya terminamos? podemos irnos?".

También hay varias escenitas que dejan conformes a los amantes tanto de lo épico como de los videojuegos, como es la primera escena en que varias deidades o invocaciones (que sospechosamente parecen salidos de Final Fantasy) pelean contra Bahamut (hablando de final fantasy...) y es una escena muy bien lograda en lo visual al punto de que es interesante también.
Luego de tanto en tanto tiran escenas así como cuando demonios inmensos quieren invadir la ciudad de Juana de arco y el reino manda armaduras gigantes, que parecen ser una puteada enorme en la cara de SnK, a detenerlos. O como la escena en que una parva de ángeles están protegiendo el sello de Bahamut.

Tienen buenos personajes, buenas escenas de acción, animación dinámica, una historia simple llevada de forma dinámica y entretenida, escenas epicas, qué esperan?

Vayan a verse Shingeki no Bahamut.

Y si con lo que dije no les basta, mirenlo por el Plot

Glosario de convenciones y cliches presentes en series y anime.

EL PODER DEL AMOR SALVA EL DÍA

Como soy un alma caritativa *risas* voy a hacer un pequeño glosario de términos usados por gente que hace críticas y por algunos integrantes de diferentes fandoms. Ahorran muchas explicaciones al pedo y son cómodas de utilizar.

Plot armor: la armadura argumental es una fuerza invisible que rodea al protagonista y lo protege de todo mal que pueda recibir. Nada malo puede pasarle, no puede morir, no recibir heridas de gravedad, no puede sufrir traumas psicológicos. A veces esto se extiende hasta el hecho de que no puede perder ninguna pelea, pero eso sería adentrarnos en el terreno de los Gary Stu.

Pongamos un ejemplo aplicado al anime así muy genéricamente: supongamos que un personaje pierde un brazo o queda ciego, en el primer caso, el brazo le volverá a crecer. En el segundo, recuperará la vista pronto, aunque sea fisicamente imposible -siempre y cuando no esté implicado con ANTERIORIDAD en el guión que dichas regeneraciones físicas son posibles-.

Personajes con plot armor: Kirito de SAO, Yukiteru y Yuno de Mirai Nikki, Eren Jaeger de Shingeki no Kyojin.

Deus ex machina: -Dios fuera de la máquina, término teatral- Es cuando una situación o problema aparentemente irresolvible se resuelve instantáneamente por la intervención de una situación, objeto, personaje, etc nuevo que aparece de improviso solo para resolverla.

Hay 3 requisitos para que un desarrollo de trama repentino sea un DeM:

1. el Deus ex Machina son soluciones, nunca es un Diabolus ex Machina ni giros repentinos que solo cambian la forma de entender la historia.
2. Son repentinos o inesperados. Significando esto que aunque aparecen o son referenciados antes en la historia, no cambian el curso de la historia ni parecen ser una solución viable de la línea argumental que eventualmente resuelven.
3. El problema que un DeM arregla debe ser mostrado como irresoluble porque si el problema puede ser resuelto con un poco de sentido común u otro tipo de intervención, la solución no es un Deus Ex Machina, sin importar cuand inesperado pueda parecer.

Retomando los ejemplos de anime anteriores he aquí algunos Desu ex Machina  
SPOILERS COMING:  

Kirito muere en su pelea contra Kayaba, pero el poder del amor le permite a su alma salirse de su cuerpo virtual y asi matar a su enemigo, evitando su muerte.

Luego de perder una pierna y un brazo, además de ser tragado por un titan, Eren se convierte en un titan y mágicamente recupera sus extremidades.

FIN DEL SPOILER

Diabolus ex Machina: Contraparte del Desu ex Machina. Es la introducción de una nueva situación, objeto, personaje, etc designada para asegurar que las cosas repentinamente se volver mucho peor para el protagonista y mucho mejor para los villanos o ambas.

Hay 3 requisitos para que un desarrollo de trama repentino sea un DbEM:

1- Con frecuencia es traido por el solo hecho de que si el villano fuera a perder, la historia terminaría. Como el Deus ex machina, solo aplica si son situaciones sacadas de la galera.
2- Al igual que el Deus ex machina, no ocurre necesariamente al final. Aunque con frecuencia se superpone con convenciones concernientes a finales, no debe ser confundida con una.
3- Si se usa una convención de forma tan estupida, racista/sexista/lo que sea -ista que haga a la audiencia enrabiarse y para colmo se use para un final triste (downer ending, la mencionaré en la próxima entrada), puede usarse el Diabolus ex Machina.

SPOILER Zone
 Siguiendo con SAO -este anime está lleno de cliches y convenciones- un claro ejemplo es cuando se revela que Heathcliff es el programador que los encerró a todos en SAO. Otro claro ejemplo de Diabolus ex Machina es cuando Kirito y su party van a explorar un calabozo, encuentran un cofre trampa y todos, menos el personaje con la poderosa plot armor, mueren.
FIN DEL SPOILER

Gary Stu / Mary Sue: Estos dos son tipos de personajes que son perfectos, tan perfectos que sus defectos son cosas merecedoras de halago, tan perfectos que todo el mundo orbita alrededor de su perfección, todas las personas del sexo opuesto sienten atracción hacia él/ella.
Gary Stu y Mary Sue son personajes que son presentados como importantes en la historia (generalmente los protagonistas), pero no lo son, ellos SON la historia; son idealizados en su aspecto físico y por sus talentos desbalanceados al lado del resto de los personajes o naturaleza exageradamente idealizada, generalmente tienen un plot armor encima. Son carentes de realismo, todos los personajes -excepto sus enemigos- lo aman sin importar cuan antisocial sea. Todos los personajes que rodean a este tipo de personaje pierden relevancia rápidamente, convirtiendose en gente débil o que solamente está ahí ocupando espacio.
Todo este desbalanceo hace que este personaje carezca de personalidad en la mayor parte de los casos.
Por lo general, Gary Stu y Mary Sue son lo que el autor quisiera llegar a ser o lo que es, pero exagerado a la décima potencia.

ejemplos: Kirito de SAO, Tatsuya de Mahouka koukou no rettousei, Sebastian de Kuroshitsuji. La mayoría de las protagonistas de las series basadas en Otome games.

Plot hole:  
Son agujeros o fallas que nunca son explicadas a lo largo de la trama de la serie o película. Un plot hole puede ser: que sucede una situación y esa situación contradice a una anteriormente planteada.

Ejemplo:
Mirai Nikki es un clarisimo ejemplo de plot holes, muchos de los sucesos que nos son contados en la historia tienen cierta falta de coherencia si analizamos de inicio a fin los sucesos.
SPOILER
Yuno viene de un univeso paralelo y conoce a los usuarios de los diarios del futuro, pero extrañamente a lo largo de toda la trama no sabe quienes son los usuarios del nuevo juego que ya sabía de antemano que iba a ser igual al que ya habia ganado  
FIN DEL SPOILER

El poder del amor y la amistad: Esto es más bien un cliché bastante utilizado por muchos autores y es uno de los recursos más mediocres. Aparentemente el amor y la amistad es una energía tan poderosa que no solo puede ayudarte a superar cualquier adversidad, también puede redimir gente, curar enfermedades terminales e incluso revivir a las personas. MAGIA!!

Ejemplo CON SPOILERS:

Yukiteru es encerrado en una burbuja hecha con los poderes divinos de Yuno, pero logra romperla con el poder del amor que siente hacia Yuno.
Siguiendo con Mirai Nikki, la fuerza física y habilidad con las armas que posee Yuno es prácticamente un resultado del poder del amor.
Yendo al manga -voy a mencionar uno de mis favoritos-, en el final de I"S el protagonista está en un coma profundo y recibe la llamada de la chica que ama. Le ponen el telefono al oído, ella le dice que lo ama y mágicamente, con el poder del amor, despierta del coma.
En el final de Black Rock Shooter TV (recursos usado muuuuuchas veces por Mari Okada) vencen a la BRS Insana utilizando el poder de la amistad de una forma muy estúpida. Aparecen todas sus amigas y rivales para alentarla, esta recupera todas sus fuerzas y poderes para poder derrotar al enemigo.
FIN DEL SPOILER

Esto es todo por esta entrada, ya traeré más convenciones y cliches la próxima.

Shin

Log Horizon - Reseña

Database, Database.

 

Género: Aventura, Fantasía, Acción, podría decirse que Política.

Formatos

Original:

Novela de 7 volúmenes hasta la fecha.

Escrita por Mamare Touno e ilustrada por Kazuhiro Hara.

Demografía: Masculina

Anime

Estudio: Satelight

Director: Shinji Ishihara

Escritor: Toshizo Nemoto

Capitulos: 25, 1 temporada.

La segunda temporada está planeada para octubre de 2014.

Manga

Todos son de demografía Shounen y con guión del autor original

Manga homónimo.

Revista: Famitsu Comic Clear

Ilustración de Kazuhiro Hara.

1 volúmen hasta la fecha.

Log Horizon Gaiden: Honey Moon Logs

Ilustrado por Motoya Matsu.

Revista: Dengeki Daioh.

3 volúmenes hasta la fecha.

Log Horizon: Nishikaze no Ryohdan.

Ilustrado por Koyuki.

Revista: Age Premium.

2 volúmenes hasta la fecha.

Log Horizon Gaiden: Nyanta-honcho Shiawase no Recipe.

Ilustrado por Sohchuu.

Revista: Comic B's LOG.

1 volúmen hasta la fecha.

Sinopsis.

 Antes que nada quiero decir algo: me caga que condenen esta serie solo porque SAO fue una porquería atómica. Log Horizon no tiene NADA que ver con SAO. Ahora a la reseña.

Elder Tale es un RPG de realidad virtual masivamente popular a nivel mundial, teniendo a muchos jugadores participando diariamente en él. Pero luego de su doceava expansión -un evento que luego pasan a denominar como "El Apocalipsis"- un problema grave surge: los jugadores logeados no pueden salirse del juego y este se ha convertido en su nueva realidad. Es así como comienza la historia, siempre contada desde dentro del juego y desde la perspectiva de Shiroe, un enchanter -mago de soporte - experimentado de nivel alto bastante famoso por su pensamiento estratégico que ha llevado a sus partys -grupo de jugadores- a ganar muchos enfrentamientos, también famoso por haber sido parte de Debauchery Tea Party, una grupo de jugadores que siempre jugaban juntos, pero que nunca formaron una guild (gremio). La historia se centra en el redescubrimiento de este mundo virtual hecho en una escala 50% similar a la del mundo real, cuenta la adaptación de los jugadores al nuevo modo de juego, al vivir en un mundo que no es el suyo y por otro lado también trata temas como la formación de una sociedad virtual (lean los comentarios finales que ahí hablo de esto), todo esto con una cuota de acción y aventura de por medio.

Personajes

  
Shiroe

Seiyu: Takuma Terashima
(Kenji Yamaguchi de Tonari no Kaibutsu-kun, Shintaro Kisaragi en Mekaku City Actors, Leonhard Saijo en Mahouka Koukou no Rettousei).
Clase: Enchanter.
Clase secundaria: Scribe (Escriba).

Protagonista de la historia. En el mundo real es un estudiante universitario de 23 años.

Naotsugu
Seiyu: Tomoaki Maeno
(Junichi Tachibana de Amagami SS, Nagato niño en Naruto Shippuden, Naoya Teshigawara de Another).

Clase: Guardian.

Mejor amigo de Shiroe y Ex compañero suyo de Debauchery Tea Party.

Akatsuki
 Seiyu: Emiri Katou
(Kagami  de Lucky Star, Mei-rin de Kuroshitsuji, Mayoi Hachikuji de Monogatari y Kyubei de Madoka Magica)
Clase: Asesina.
Clase secundaria: Tracker (rastreadora.).

Conocido de Shiroe de antes del Apocalipsis. Suele jugar por su cuenta.

Nyanta
 Seiyu: Jouji Nakata.
(Alucard en Hellsing, Diethard Reid en Code Geass, Amshel GoldSmith en Blood +, Folken Fanel en Tenkuu no Escaflowne.)
Clase: Swashbuckler (espadachin con dos espadas).
Clase secundaria: Chef .

Unos de los antiguos lideres de Debauchery Tea Party.

Comentarios finales.

 Hay notables diferencias frente a otros animes sobre videojuegos: los personajes no mueren si se mueren en el juego, simplemente respawnean profundizando así la idea de que no pueden salir del juego de ninguna manera. Los jugadores no buscan escapar del juego a toda costa, analizan la situación y cuando ven que no se puede salir, simplemente aceptan el hecho de que esa es su nueva realidad y tratan de construir una nueva sociedad hasta que alguien los saque del juego.
La forma en la que le buscan la vuelta de tuerca al juego es genial, basándose en las reglas del juego y en "agujeros en la programación" logran hacer cosas que con el juego funcionando normalmente no podrían crear, como motores y maquinaria. También trata temas como el esclavismo, despotismo y la xenofobia cuando uno se esperaría algo completamente diferente.
Más adelante la historia gira hacia un rumbo poco común para lo que podría ser una tipica serie de anime que trata de personas que no pueden salir de un juego online.

Opening.

No lo puedo conseguir con música, no esta por ningun lado en buena calidad.

Ending.

Hasta la próxima reseña.

Shin.

Final Fantasy IX - Reseña de videojuegos

Niebla, Arboles asesinos e invocaciones colosales.

Para variar un poco, les traigo una reseña de un juego ya algo viejo -... "viejo"-, pero que aún es de mis favoritos, además de que es mi favorito de la franquicia de "la fantasía final".

Antes de empezar la reseña de este en particular voy a responder a una pregunta que algunos se hacen y otros simplemente ni se la hacen, pero notan que no tiene tanto sentido a la hora de tratar la historia de cada juego: 

Porque Final Fantasy?

La respuesta es que este nombre fue elegido por Hironobu Sakaguchi allá por 1987 para el que sería el último juego lanzado por Squaresoft, su Fantasía Final antes de caer definitivamente en la bancarrota. Cosa que no ocurrió ya que Square logró salir de esta situación y a la fecha tienen más de 14 juegos bajo el título de Final Fantasy.

Final Fantasy IX

Ficha técnica.

Plataforma: Playstation (son 4 discos).

Año: 2000

Desarrollador: Square

Director: Hiroyuki Ito

Compositor: Nobuo Uematsu 

[Final Fantasy, Chrono Trigger, Blue Dragon (juego y anime), Mistery Quest, Ah! Megami-sama (película), etc]

Productores:

Hironobu Sakaguchi

(Xenogears, Parasite Eve, Kingdom Hearts, Bushido Blade 2, Vagrant Story, Blue Dragon)

Shinji Hashimoto

[Front Mission, Kingdom Hearts, Fullmetal Alchemist 2: Curse of the Crimson Elixir, Star Ocean: Till the End of Time (2004)]

Historia.

Todo comienza con la troupe de teatro Tantalus, un grupo de ladrones que planea secuestrar a la princesa Garnet de Alexandria, los motivos del secuestro nos son contados más adelante. Dentro de este grupo, seguiremos los movimientos de Zidane Tribal, un chico con cola de mono que maneja dos dagas gemelas. Zidane será el actor principal en el secuestro, teniendo que distraer al público y a la reina durante la actuación, para luego llevarse a la chica. Resumiendo mucho el asunto, al momento del secuestro la propia princesa le pide a Zidane que la secuestre, porque ella estaba notando actitudes extrañas por parte de su madre y quiere encontrar una forma de ayudarla. El secuestro termina fracasando cuando los hombres de la reina se percatan de la ausencia de Garnet, la nave de Tantalus -con la princesa a bordo- que comenzaba a retirarse es derrivada por una bomba y cayendo al Bosque Maligno.
La historia nos contará la cruzada de Zidane, Garnet y compañia para destruir las ambiciones de la reina Brahne que desea hacerse con el mundo a través de los poderes de invocación de su hija. Se nos revelarán varias cosas planteadas al inicio del juego y se nos presentará una historia que se vuelve más compleja que en un inicio, dando giros continuamente.
Detallar la historia del juego sería un terrible spoiler y sinceramente me es imposible resumir algo de este calibre, es algo que hay que jugarlo para entenderlo o contarlo en detalle. Es una historia compleja y con varias partes.

Jugabilidad.

Lo básico es que el sistema nos permite movernos dentro de las ciudades y calabozos en un mapa que está dividido por secciones con una cámara estática o que se mueve para seguirnos aunque manteniendo el mismo plano siempre, dentro de estos sitios podremos buscar objetos, hablar con gente, comprar, abrir cofres, dormir, etc. Acciones básicas de un juego de rol. Además en este juego se nos añade un puntero que toma la forma de ! cada vez que estamos en un sitio donde se puede realizar una acción o tomar un objeto oculto. Solo en el mapa del mundo se puede grabar en cualquier sitio, dentro de los calabozos o ciudades se graba con los moogles.

Además de estas acciones presionando el cuadrado podemos jugar al Tetramaster, un juego estratégico de cartas coleccionables.

No me putees, quiero grabar.

No se ve un carajo con esa niebla.

Una de las nueva opciones únicas de esta entrega de FF es el ATE (active time event - evento de tiempo activo), que se nos permite elegir en ciertos mapas pulsando la tecla select -se nos avisa cuando esto es posible. El ATE básicamente es historia extra en paralelo a la principal, desarrollo de personajes secundarios y primarios, podemos ver lo que hace el resto del grupo cuando se separan por la ciudad, viendo como reaccionan ante diferentes situaciones o como enfrentan situaciones de su pasado. Es un recurso bastante simpático que no he visto en otros juegos y la verdad es un desperdicio no usar algo tan enriquecedor como este sistema. Muchas veces hay multiples ATEs y no se nos permite elegir todos, por lo cual hay que tener varias grabaciones o jugar varias veces el juego para ver todas las historias en paralelo.

En esta entrega, el equipo consta de 5 piezas: arma, cabeza, manos, torso y accesorio. Las armas son únicas de cada personaje, no son intercambiables porque cada uno tiene una profesión en particular -a diferencia de otros final fantasy u otros rpg-. Lo mismo va para algunas piezas de equipo.
En este juego el equipo es importante no solo por la defensa y las propiedades pasivas que tienen -absorción de elemento mágico, etc-, sino que son importantes también porque de ellas depende nuestro perfeccionamiento. Cada equipo nos enseña una o más habilidades activas (ataques) o de soporte por medio de la obtención de AP (puntos de habilidad), que se obtienen peleando y de manera muy escasa. Hay habilidades que necesitan muchisimo AP y otras que no. La habilidad puede usarse con la pieza de equipo equipada antes de conseguir el AP necesario para obtenerla, pero si no se alcanza el tope y nos quitamos ese equipo, no nos queda la habilidad.

Equipo.

Como sumatoria a esto están las piedra mágicas que nos permiten equiparnos las habilidades de soporte, la cantidad de piedras mágicas que tiene cada personaje depende de su nivel. Podemos tener 10 habilidades de soporte aprendidas y solo poder equiparnos 4 por no tener suficientes piedras.


Es un rpg clásico en parte y como los primeros 10 Final Fantasy tiene el mismo sistema de enfrentamientos, es decir, vas caminando por el mapa -sea el del mundo o el del calabozo de turno- y de la nada nos meten en una pelea. Las peleas son por turnos con dos sistemas: con pausas -nos dejan tomarnos nuestro tiempo para elegir que acción tomar- o sin pausas -nos dañan si nos tardamos mucho en elegir. La cantidad de personajes que pueden participar en una batalla son 4, que por ende es la misma que puede formar un equipo.
Cada uno de los 8 personajes principales -y los que se nos unen temporalmente- tienen su propio set de acciones, fuera del ataque y los items que son iguales para todos. Así tenemos que Zidane tiene Steal (robo) y Skill (habilidad) como acciones de ladrón mientras Vivi tiene Black Magic (Magia negra), focus (enfoque) y -en combinación con Steiner- Magic Sword (espada mágica) como habilidades de Mago Negro.
Como si fuera poco, a este sistema se le suma el Trance, una habilidad límite que tienen todos los personajes principales. El trance se activa cada vez que la barra de trance se llena -se llena un poquitito cada vez que nos golpea un enemigo... no como la barra de límite del FF7 que se llenaba asquerosamente en proporción al daño recibido-. Esta habilidad, además de darnos un nuevo look y un aura incandescente, cambia una de las habilidades especiales del personaje en trance por otra mucho más poderosa. Ejemplo: El steal de Zidane se convierte en Dyne, la magia blanca de Eiko (white magic) se convierte en double white que nos permite utilizar dos hechizos en un turno. En el caso de Steiner, solo le triplica el daño físico, sin cambiar ninguna acción.

Da fuck is dat -Vivi está en trance.

Volviendo a la movilidad fuera de las peleas, tenemos varios medios de transporte además del clásico chocobo, el cual puede ir evolucionando si se superan las diferentes faces de un minijuego de busqueda de tesoros, que además es como una quest paralela con historia y todo. Este juego luego se extiende para no solo tratarse de buscar objetos en mapas específicos, sino que además está la super jodida hazaña de tener que encontrar objetos en el mapa del mundo -tengo 99 horas de juego... y si, lo pasé y rezo porque mi grabación siga viva.

Minijuego del chocobo.

Ya que mencioné los minijuegos, en cada disco -menos en el cuarto- hay un minijuego que corresponde a cada etapa del juego. Estos minijuegos no nos dan nada en particular, pero hay que superarlos para avanzar con la historia.

 
Primer minijuego.

Gráficos y musicalización.

Para la época de los polígonos en la que fue creado, los gráficos son de puta madre. Los escenarios son bastante medievalezcos y fantásticos, lo atrapan a uno en la fantasía que quiere transmitir. Las texturas se ven bien para ser 32-bits. Los movimientos de los personajes también son bastante fluidos y no se ven nada duros o antinaturales.
La música compuesta por Nobuo Uematsu también ayuda bastante a esta sensación de fantasía, es una banda sonora bastante acorde a lo fantástico que va desde melodías tranquilas a músicas bastante violentas como cuando nos enfrentamos a un jefe.


Música del mapa

 
Boss fight.


Los cinematics son una animación de mucha mejor calidad obviamente, bastante bien logrado y con mucho movimiento y sonido en varias escenas.

 
Primer cinematic del juego.
 

El diseño de los personajes, como pueden ver, es como una cosa intermedia entre un humano normal y un chibi. Es algo bastante particular.

Nos vemos en la próxima entrada.

Shin

Jojo's Bizarre Adventure - Jojo no kimyou na bouken

Hombres musculosos, poses fabulosas y malos muy malos.

 

Género: Fantasía, aventura, sobrenatural.

Formatos

Original:

Manga de 111 volúmenes hasta la fecha.
(la serie lleva más de 25 años publicandose)

Revista: Shuukan Shounen Jump (de 1986 hasta el 2004) -revista donde publican los más conocidos shounen
Ultra Jump (de 2004 hasta la actualidad) -revista donde publican los seinen más populares.

Mangaka: Hirohiko Araki

Demografía: Shounen - Seinen (varía dependiendo de la parte)


Anime

OVA de 6 capítulos que adaptan la 2da mitad de Stardust Cruzaders

Año: 1993

Dirigido por Hiroyuki Kitakubo y escrita por Kenichi Takashima y Takao Kawaguchi.

Estudio: A.P.P.P

 

 OVA de 7 capítulos que adaptan la primera mitad de Stardust Cruzaders

Año: 2000

Dirigida por Hideki Futamura, Escrita por Kenichi Takashima y Takao Kawaguchi.

Estudio: A.P.P.P 

Película de 91 minutos que adaptan Phantom Blood.

Año: 2007

Dirigida por Junichi Hayama y escrita por Mitsuhiro Yamada.

Estudio: A.P.P.P

Anime (propiamente dicho).

Anime homónimo que consta de dos partes (Phatom Blood y Battle Tendency).

Capítulos: 26

Año: 2012

Dirigido por Naokatsu Tsuda y Kenichi Suzuki

Escrito por Yasuko Kobayashi
(Shakugan no Shana, Claymore, Shingeki No Kyojin, Witchblade)

Música: 
Hayato Matsuo (Parte 1)
(Magic Knight Rayearth, Hellsing ultimate, The world god only knows)
Taku Iwasaki (Parte 2)
(Tengen Toppa Gurren Lagann, Kuroshitsuji, Akame ga Kill!, Noragami, Soultaker)

Estudio: David Production
(InuxBoku SS, Hyperdimension Neptunia,
coproducción: Kuroshitsuji, Soul Eater, Code Geass, Level E)

Jojo no kimyou na bouken - Stardust Crusaders

Mismos directores, escritor y estudio de la anterior.

Música de Yugo Kanno
(Psycho-Pass, Da Capo, Birdy The Mighty)

Capítulos: Aún en emisión.

Y varias light novels que no voy a mencionar porque sino se hace más largo.


Sinopsis.

Resumir Jojo en general no es algo inteligente ya que la historia está dividida en 8 partes de momento, pero podemos decir que todo se centra en la familia Joestar y los extraños sucesos que se suscitan en  sus vidas. Resumir cada arco en pocas palabras también es jodidamente complicado, así que les voy a hacer un mini relato. Voy a tratar solo las 3 partes adaptadas al anime.

La primera parte (Phantom Blood) empieza con el "primero" de la familia, Jonathan Joestar (llamado Jojo por sus conocidos), cuenta la historia de este, su hermanastro Dio Brando y la máscara de piedra. Situada en el siglo XIX, todo comienza con la deuda entre George Joestar, padre de Jonathan, y Dario Brando; Dario se hace pasar por el salvador de George y este le promete ayudarlo en lo que necesite. Es así como antes de morir, Dario envia una carta a George diciendole que se haga cargo de su hijo, Dio, quien va a vivir con los Joestar con el objetivo de arrebatarles su fortuna. Día tras día Dio le hace la vida imposible a Jonathan hasta que un dia este le hace frente, en la pelea la sangre de Dio vuela directo hacia una máscara de piedra que estaba colgada en la pared, activándola y haciendo que unas "garras" salgan de ella.

Este hecho despierta la curiosidad de Jojo, haciendo que decida estudiar arqueología para develar los misterios sobre la máscara de piedra. Los años pasan y los "hermanos" parecen haber olvidado los conflictos del pasado, pero Dio aún quiere la fortuna de la familia y se decide a matar poco a poco a su padrastro usando un veneno que hace pasar por medicina; Jojo lo descubre y decide analizar la medicina para encerrar a su hermanastro. Humillado y acorralado, Dio roba la máscara del cuarto de Jojo y cuando este último lo acorrala, usa la máscara activándola con la sangre de su padrastro, obteniendo poderes sobrenaturales. 

Así es como empieza la extraña aventura del primer Jojo y sus enfrentamientos contra Dio.

 

La segunda parte (Battle Tendency) sigue la linea de la primera, el segundo Jojo (tercero en realidad), Joseph Joestar, nieto de Jonathan, se ve atrapado en un conflicto del pasado que viene desde antes de la época de su abuelo. La máscara de piedra de nuevo está de por medio, pero el enemigo son seres míticos de un pasado cercano al nacimiento del mundo que buscan imponerse por sobre la raza humana.

 El mejor Jojo

 Stardust Crusaders, tercera parte de Jojo, no solo arrastra la linea de la primera parte sino que la retoma y a su vez agrega elementos. Un enemigo del pasado aparece para amenazar a la familia Joestar y Jotaro Kujo (nieto de Joseph, tatara nieto de Jonathan) es ahora el que tiene que lidiar con el problema. Un nuevo poder conocido como Stand despierta en los descendientes de Jonathan, causando que Holy, madre de Jotaro, quede al borde de la muerte por ser muy débil para controlarlo. Es así como Jotaro, su abuelo y otras dos personas con Stand comienzan un viaje hacia Egipto para derrotar a este antiguo enemigo y así salvar a Holy.

Algunas imagenes.

Jotaro y Star Platinum con Kakyoin

DIO

 

Jojolion

 

Jolyne Cujoh... parece un tipo.

 

 Joseph y Lisa Lisa.

 

Giogio (Giorno Giovanna)

El trio de exhibicionistas, Wham, Esidisi y Karz.

Imágenes del anime.

Jonathan.

Bro, do you even pose?

Uno ya no se puede suicidar tranquilo.

Comentarios finales.

Es una serie bastante entretenida, a algunos les puede resultar pesada por la cantidad de diálogos innecesarios que no son compensados por las peleas que son realmente cortas si sacamos el diálogo de por medio, pero esto también puede resultar bastante atractivo porque resalta el grado de exageración de la serie. Si, es una serie exagerada, MUY exagerada, yendo desde el dramatismo, la hombría y camaradería hasta las poses so fabulous(ly gay), el diseño extra muscular de los personajes y las frases que los caracterizan que son repetidas indefinidamente.
Ya que mencioné el tema de la exageración voy a hacer un comentario al respecto:
Los malos, como lo dice el título, son muy malos, dan asco. Dan ganas de romperles la cara porque cuando se da a entender que son villanos es en el sentido de que son personajes detestables desde cualquier perspectiva. Se resalta muy bien lo bajo, ruin y sucios que son.
Por otro lado, los buenos por lo general son algo más cercano a anti héroes, excepto Jonnathan que es un bonachón hasta la médula. Joseph en contraparte es bastante sucio e injusto a la hora de pelear además de que es un cabrón que se enoja terriblemente por bobadas, lo cual le da la calidad de anti héroe.

Los personajes tienen nombres de bandas, cantantes o son referencias a actores.

Jojo sirvió de influencia a muchos animes en cuanto a poses y muchos otros directamente le hacen parodia a esto.

El arte del manga es bastante tosco en los primeros tomos de cada parte, pero con el pasar de los tomos va mejorando.

Los primeros animes no adaptan bien el manga, le quitan el dramatismo y la exageración. El anime de 2012 en adelante lo adapta a la perfección, adaptando incluso las honomatopeyas. También los efectos de sonido usados en Jojo se volvieron muy característicos de la serie.

El Opening y el Ending son un jodido desacierto, estan hechos en HORRIBLE CG. Si fuera animación tradicional o como está animada la serie en general, quedaría mejor.