Final Fantasy IX - Reseña de videojuegos

Niebla, Arboles asesinos e invocaciones colosales.

Para variar un poco, les traigo una reseña de un juego ya algo viejo -... "viejo"-, pero que aún es de mis favoritos, además de que es mi favorito de la franquicia de "la fantasía final".

Antes de empezar la reseña de este en particular voy a responder a una pregunta que algunos se hacen y otros simplemente ni se la hacen, pero notan que no tiene tanto sentido a la hora de tratar la historia de cada juego: 

Porque Final Fantasy?

La respuesta es que este nombre fue elegido por Hironobu Sakaguchi allá por 1987 para el que sería el último juego lanzado por Squaresoft, su Fantasía Final antes de caer definitivamente en la bancarrota. Cosa que no ocurrió ya que Square logró salir de esta situación y a la fecha tienen más de 14 juegos bajo el título de Final Fantasy.

Final Fantasy IX

Ficha técnica.

Plataforma: Playstation (son 4 discos).

Año: 2000

Desarrollador: Square

Director: Hiroyuki Ito

Compositor: Nobuo Uematsu 

[Final Fantasy, Chrono Trigger, Blue Dragon (juego y anime), Mistery Quest, Ah! Megami-sama (película), etc]

Productores:

Hironobu Sakaguchi

(Xenogears, Parasite Eve, Kingdom Hearts, Bushido Blade 2, Vagrant Story, Blue Dragon)

Shinji Hashimoto

[Front Mission, Kingdom Hearts, Fullmetal Alchemist 2: Curse of the Crimson Elixir, Star Ocean: Till the End of Time (2004)]

Historia.

Todo comienza con la troupe de teatro Tantalus, un grupo de ladrones que planea secuestrar a la princesa Garnet de Alexandria, los motivos del secuestro nos son contados más adelante. Dentro de este grupo, seguiremos los movimientos de Zidane Tribal, un chico con cola de mono que maneja dos dagas gemelas. Zidane será el actor principal en el secuestro, teniendo que distraer al público y a la reina durante la actuación, para luego llevarse a la chica. Resumiendo mucho el asunto, al momento del secuestro la propia princesa le pide a Zidane que la secuestre, porque ella estaba notando actitudes extrañas por parte de su madre y quiere encontrar una forma de ayudarla. El secuestro termina fracasando cuando los hombres de la reina se percatan de la ausencia de Garnet, la nave de Tantalus -con la princesa a bordo- que comenzaba a retirarse es derrivada por una bomba y cayendo al Bosque Maligno.
La historia nos contará la cruzada de Zidane, Garnet y compañia para destruir las ambiciones de la reina Brahne que desea hacerse con el mundo a través de los poderes de invocación de su hija. Se nos revelarán varias cosas planteadas al inicio del juego y se nos presentará una historia que se vuelve más compleja que en un inicio, dando giros continuamente.
Detallar la historia del juego sería un terrible spoiler y sinceramente me es imposible resumir algo de este calibre, es algo que hay que jugarlo para entenderlo o contarlo en detalle. Es una historia compleja y con varias partes.

Jugabilidad.

Lo básico es que el sistema nos permite movernos dentro de las ciudades y calabozos en un mapa que está dividido por secciones con una cámara estática o que se mueve para seguirnos aunque manteniendo el mismo plano siempre, dentro de estos sitios podremos buscar objetos, hablar con gente, comprar, abrir cofres, dormir, etc. Acciones básicas de un juego de rol. Además en este juego se nos añade un puntero que toma la forma de ! cada vez que estamos en un sitio donde se puede realizar una acción o tomar un objeto oculto. Solo en el mapa del mundo se puede grabar en cualquier sitio, dentro de los calabozos o ciudades se graba con los moogles.

Además de estas acciones presionando el cuadrado podemos jugar al Tetramaster, un juego estratégico de cartas coleccionables.

No me putees, quiero grabar.

No se ve un carajo con esa niebla.

Una de las nueva opciones únicas de esta entrega de FF es el ATE (active time event - evento de tiempo activo), que se nos permite elegir en ciertos mapas pulsando la tecla select -se nos avisa cuando esto es posible. El ATE básicamente es historia extra en paralelo a la principal, desarrollo de personajes secundarios y primarios, podemos ver lo que hace el resto del grupo cuando se separan por la ciudad, viendo como reaccionan ante diferentes situaciones o como enfrentan situaciones de su pasado. Es un recurso bastante simpático que no he visto en otros juegos y la verdad es un desperdicio no usar algo tan enriquecedor como este sistema. Muchas veces hay multiples ATEs y no se nos permite elegir todos, por lo cual hay que tener varias grabaciones o jugar varias veces el juego para ver todas las historias en paralelo.

En esta entrega, el equipo consta de 5 piezas: arma, cabeza, manos, torso y accesorio. Las armas son únicas de cada personaje, no son intercambiables porque cada uno tiene una profesión en particular -a diferencia de otros final fantasy u otros rpg-. Lo mismo va para algunas piezas de equipo.
En este juego el equipo es importante no solo por la defensa y las propiedades pasivas que tienen -absorción de elemento mágico, etc-, sino que son importantes también porque de ellas depende nuestro perfeccionamiento. Cada equipo nos enseña una o más habilidades activas (ataques) o de soporte por medio de la obtención de AP (puntos de habilidad), que se obtienen peleando y de manera muy escasa. Hay habilidades que necesitan muchisimo AP y otras que no. La habilidad puede usarse con la pieza de equipo equipada antes de conseguir el AP necesario para obtenerla, pero si no se alcanza el tope y nos quitamos ese equipo, no nos queda la habilidad.

Equipo.

Como sumatoria a esto están las piedra mágicas que nos permiten equiparnos las habilidades de soporte, la cantidad de piedras mágicas que tiene cada personaje depende de su nivel. Podemos tener 10 habilidades de soporte aprendidas y solo poder equiparnos 4 por no tener suficientes piedras.


Es un rpg clásico en parte y como los primeros 10 Final Fantasy tiene el mismo sistema de enfrentamientos, es decir, vas caminando por el mapa -sea el del mundo o el del calabozo de turno- y de la nada nos meten en una pelea. Las peleas son por turnos con dos sistemas: con pausas -nos dejan tomarnos nuestro tiempo para elegir que acción tomar- o sin pausas -nos dañan si nos tardamos mucho en elegir. La cantidad de personajes que pueden participar en una batalla son 4, que por ende es la misma que puede formar un equipo.
Cada uno de los 8 personajes principales -y los que se nos unen temporalmente- tienen su propio set de acciones, fuera del ataque y los items que son iguales para todos. Así tenemos que Zidane tiene Steal (robo) y Skill (habilidad) como acciones de ladrón mientras Vivi tiene Black Magic (Magia negra), focus (enfoque) y -en combinación con Steiner- Magic Sword (espada mágica) como habilidades de Mago Negro.
Como si fuera poco, a este sistema se le suma el Trance, una habilidad límite que tienen todos los personajes principales. El trance se activa cada vez que la barra de trance se llena -se llena un poquitito cada vez que nos golpea un enemigo... no como la barra de límite del FF7 que se llenaba asquerosamente en proporción al daño recibido-. Esta habilidad, además de darnos un nuevo look y un aura incandescente, cambia una de las habilidades especiales del personaje en trance por otra mucho más poderosa. Ejemplo: El steal de Zidane se convierte en Dyne, la magia blanca de Eiko (white magic) se convierte en double white que nos permite utilizar dos hechizos en un turno. En el caso de Steiner, solo le triplica el daño físico, sin cambiar ninguna acción.

Da fuck is dat -Vivi está en trance.

Volviendo a la movilidad fuera de las peleas, tenemos varios medios de transporte además del clásico chocobo, el cual puede ir evolucionando si se superan las diferentes faces de un minijuego de busqueda de tesoros, que además es como una quest paralela con historia y todo. Este juego luego se extiende para no solo tratarse de buscar objetos en mapas específicos, sino que además está la super jodida hazaña de tener que encontrar objetos en el mapa del mundo -tengo 99 horas de juego... y si, lo pasé y rezo porque mi grabación siga viva.

Minijuego del chocobo.

Ya que mencioné los minijuegos, en cada disco -menos en el cuarto- hay un minijuego que corresponde a cada etapa del juego. Estos minijuegos no nos dan nada en particular, pero hay que superarlos para avanzar con la historia.

 
Primer minijuego.

Gráficos y musicalización.

Para la época de los polígonos en la que fue creado, los gráficos son de puta madre. Los escenarios son bastante medievalezcos y fantásticos, lo atrapan a uno en la fantasía que quiere transmitir. Las texturas se ven bien para ser 32-bits. Los movimientos de los personajes también son bastante fluidos y no se ven nada duros o antinaturales.
La música compuesta por Nobuo Uematsu también ayuda bastante a esta sensación de fantasía, es una banda sonora bastante acorde a lo fantástico que va desde melodías tranquilas a músicas bastante violentas como cuando nos enfrentamos a un jefe.


Música del mapa

 
Boss fight.


Los cinematics son una animación de mucha mejor calidad obviamente, bastante bien logrado y con mucho movimiento y sonido en varias escenas.

 
Primer cinematic del juego.
 

El diseño de los personajes, como pueden ver, es como una cosa intermedia entre un humano normal y un chibi. Es algo bastante particular.

Nos vemos en la próxima entrada.

Shin

Jojo's Bizarre Adventure - Jojo no kimyou na bouken

Hombres musculosos, poses fabulosas y malos muy malos.

 

Género: Fantasía, aventura, sobrenatural.

Formatos

Original:

Manga de 111 volúmenes hasta la fecha.
(la serie lleva más de 25 años publicandose)

Revista: Shuukan Shounen Jump (de 1986 hasta el 2004) -revista donde publican los más conocidos shounen
Ultra Jump (de 2004 hasta la actualidad) -revista donde publican los seinen más populares.

Mangaka: Hirohiko Araki

Demografía: Shounen - Seinen (varía dependiendo de la parte)


Anime

OVA de 6 capítulos que adaptan la 2da mitad de Stardust Cruzaders

Año: 1993

Dirigido por Hiroyuki Kitakubo y escrita por Kenichi Takashima y Takao Kawaguchi.

Estudio: A.P.P.P

 

 OVA de 7 capítulos que adaptan la primera mitad de Stardust Cruzaders

Año: 2000

Dirigida por Hideki Futamura, Escrita por Kenichi Takashima y Takao Kawaguchi.

Estudio: A.P.P.P 

Película de 91 minutos que adaptan Phantom Blood.

Año: 2007

Dirigida por Junichi Hayama y escrita por Mitsuhiro Yamada.

Estudio: A.P.P.P

Anime (propiamente dicho).

Anime homónimo que consta de dos partes (Phatom Blood y Battle Tendency).

Capítulos: 26

Año: 2012

Dirigido por Naokatsu Tsuda y Kenichi Suzuki

Escrito por Yasuko Kobayashi
(Shakugan no Shana, Claymore, Shingeki No Kyojin, Witchblade)

Música: 
Hayato Matsuo (Parte 1)
(Magic Knight Rayearth, Hellsing ultimate, The world god only knows)
Taku Iwasaki (Parte 2)
(Tengen Toppa Gurren Lagann, Kuroshitsuji, Akame ga Kill!, Noragami, Soultaker)

Estudio: David Production
(InuxBoku SS, Hyperdimension Neptunia,
coproducción: Kuroshitsuji, Soul Eater, Code Geass, Level E)

Jojo no kimyou na bouken - Stardust Crusaders

Mismos directores, escritor y estudio de la anterior.

Música de Yugo Kanno
(Psycho-Pass, Da Capo, Birdy The Mighty)

Capítulos: Aún en emisión.

Y varias light novels que no voy a mencionar porque sino se hace más largo.


Sinopsis.

Resumir Jojo en general no es algo inteligente ya que la historia está dividida en 8 partes de momento, pero podemos decir que todo se centra en la familia Joestar y los extraños sucesos que se suscitan en  sus vidas. Resumir cada arco en pocas palabras también es jodidamente complicado, así que les voy a hacer un mini relato. Voy a tratar solo las 3 partes adaptadas al anime.

La primera parte (Phantom Blood) empieza con el "primero" de la familia, Jonathan Joestar (llamado Jojo por sus conocidos), cuenta la historia de este, su hermanastro Dio Brando y la máscara de piedra. Situada en el siglo XIX, todo comienza con la deuda entre George Joestar, padre de Jonathan, y Dario Brando; Dario se hace pasar por el salvador de George y este le promete ayudarlo en lo que necesite. Es así como antes de morir, Dario envia una carta a George diciendole que se haga cargo de su hijo, Dio, quien va a vivir con los Joestar con el objetivo de arrebatarles su fortuna. Día tras día Dio le hace la vida imposible a Jonathan hasta que un dia este le hace frente, en la pelea la sangre de Dio vuela directo hacia una máscara de piedra que estaba colgada en la pared, activándola y haciendo que unas "garras" salgan de ella.

Este hecho despierta la curiosidad de Jojo, haciendo que decida estudiar arqueología para develar los misterios sobre la máscara de piedra. Los años pasan y los "hermanos" parecen haber olvidado los conflictos del pasado, pero Dio aún quiere la fortuna de la familia y se decide a matar poco a poco a su padrastro usando un veneno que hace pasar por medicina; Jojo lo descubre y decide analizar la medicina para encerrar a su hermanastro. Humillado y acorralado, Dio roba la máscara del cuarto de Jojo y cuando este último lo acorrala, usa la máscara activándola con la sangre de su padrastro, obteniendo poderes sobrenaturales. 

Así es como empieza la extraña aventura del primer Jojo y sus enfrentamientos contra Dio.

 

La segunda parte (Battle Tendency) sigue la linea de la primera, el segundo Jojo (tercero en realidad), Joseph Joestar, nieto de Jonathan, se ve atrapado en un conflicto del pasado que viene desde antes de la época de su abuelo. La máscara de piedra de nuevo está de por medio, pero el enemigo son seres míticos de un pasado cercano al nacimiento del mundo que buscan imponerse por sobre la raza humana.

 El mejor Jojo

 Stardust Crusaders, tercera parte de Jojo, no solo arrastra la linea de la primera parte sino que la retoma y a su vez agrega elementos. Un enemigo del pasado aparece para amenazar a la familia Joestar y Jotaro Kujo (nieto de Joseph, tatara nieto de Jonathan) es ahora el que tiene que lidiar con el problema. Un nuevo poder conocido como Stand despierta en los descendientes de Jonathan, causando que Holy, madre de Jotaro, quede al borde de la muerte por ser muy débil para controlarlo. Es así como Jotaro, su abuelo y otras dos personas con Stand comienzan un viaje hacia Egipto para derrotar a este antiguo enemigo y así salvar a Holy.

Algunas imagenes.

Jotaro y Star Platinum con Kakyoin

DIO

 

Jojolion

 

Jolyne Cujoh... parece un tipo.

 

 Joseph y Lisa Lisa.

 

Giogio (Giorno Giovanna)

El trio de exhibicionistas, Wham, Esidisi y Karz.

Imágenes del anime.

Jonathan.

Bro, do you even pose?

Uno ya no se puede suicidar tranquilo.

Comentarios finales.

Es una serie bastante entretenida, a algunos les puede resultar pesada por la cantidad de diálogos innecesarios que no son compensados por las peleas que son realmente cortas si sacamos el diálogo de por medio, pero esto también puede resultar bastante atractivo porque resalta el grado de exageración de la serie. Si, es una serie exagerada, MUY exagerada, yendo desde el dramatismo, la hombría y camaradería hasta las poses so fabulous(ly gay), el diseño extra muscular de los personajes y las frases que los caracterizan que son repetidas indefinidamente.
Ya que mencioné el tema de la exageración voy a hacer un comentario al respecto:
Los malos, como lo dice el título, son muy malos, dan asco. Dan ganas de romperles la cara porque cuando se da a entender que son villanos es en el sentido de que son personajes detestables desde cualquier perspectiva. Se resalta muy bien lo bajo, ruin y sucios que son.
Por otro lado, los buenos por lo general son algo más cercano a anti héroes, excepto Jonnathan que es un bonachón hasta la médula. Joseph en contraparte es bastante sucio e injusto a la hora de pelear además de que es un cabrón que se enoja terriblemente por bobadas, lo cual le da la calidad de anti héroe.

Los personajes tienen nombres de bandas, cantantes o son referencias a actores.

Jojo sirvió de influencia a muchos animes en cuanto a poses y muchos otros directamente le hacen parodia a esto.

El arte del manga es bastante tosco en los primeros tomos de cada parte, pero con el pasar de los tomos va mejorando.

Los primeros animes no adaptan bien el manga, le quitan el dramatismo y la exageración. El anime de 2012 en adelante lo adapta a la perfección, adaptando incluso las honomatopeyas. También los efectos de sonido usados en Jojo se volvieron muy característicos de la serie.

El Opening y el Ending son un jodido desacierto, estan hechos en HORRIBLE CG. Si fuera animación tradicional o como está animada la serie en general, quedaría mejor.

No recomendaciones reloaded

Buenas, gente, les traigo de nuevas una NO recomendaciones en un formato más breve.

Date A Live

Esta basada en una novela ligera, cuenta que en un futuro no tan distante el planeta es asediado por una nueva catástrofe natural, los terremotos espaciales, que se suceden con bastante más frecuencia que las otras catástrofes. El tema es que mientras todos piensan que esto es "cosa de la naturaleza", la realidad es que el ejército está al tanto de su verdadera fuente: Los "espaciomotos" son provocados por unos seres llamados Espíritus (si, es una novela ligera, así que van a ser todas minitas lindas), a los que el gobierno combate para eliminar estas catástrofes de raíz.
Dado todo este trasfondo, la historia nos centra en el protagonista (beta) que tiene una vida normal con su hermana hasta que un día queda expuesto a un terremoto espacial encontrandose cara a cara con un espíritu.
Resumiendo mucho, su hermana es la lider de Ratatosk, una organización gubernamental secreta (wtf) que se dedica a proteger a los espíritus volviendolos inofensivos, pero para lograr esto necesitan la ayuda del protagonista que es el único que puede sellar los poderes de estos seres volviéndolos humanos normales.
Para lograrlo, acá viene el justificativo del nombre de la serie, tiene que enamorarlos y besarlos.

La idea está buena -sacando el tema de tener citas para sellar a los espíritus-, pero los personajes no son demasiado profundos ni entrañables... Excepto Yukino que es la cosita más adorable que hayan visto en la faz de la tierra (?).
Por un lado tenemos al protagonista que es el típico inutil al que las mujeres le llueven de la nada. No hace nada realmente, es bastante soso, se la da de moralista, casi parece carecer de emociones y expresiones. Ni siquiera demuestra atracción por las chicas a las que tiene que enamorar, en su mayoría ellas están detrás de él y de hecho generalmente las enamora por su amabilidad y no por alguna cualidad o actitud creible. El chico para colmo es inmortal y tiene estos poderes de espíritu que vaya uno a saber de donde los sacó, lo cual parece un intento de convertirlo en el personaje perfecto que no es.
Después tenemos a la "pareja" del protagonista, el espíritu Tohka, que es la tipica boba que come mucho y es super fuerte. También están Kotori, la hermana del protagonista, bastante enérgica y mandona; Tobiichi Origami, una kuudere obsesa con el sexo; Yukino, el personaje adorable e inocenton; Kurumi, la loca psicópata que quiere quedarse con el protagonista. Y todas están enamoradas del soso.
Además de esto tenemos el elemento super odioso de la serie, el trio de personajes de relleno (cuarteto con el amigo del protagonista) que aparecen en momentos completamente aleatorios para intentar generar situaciones bruscas en la historia o tirar frases que no aportan nada a la historia que ni siquiera son cómicas o entretenidas.

School Days

 
Drama estudiantil que la mayor parte del fandom conoce.
Basado en una novela visual nos centra en Makoto Ito, un chico de secundaria que está enamorado de una chica de su colegio con la que viaja en el mismo tren y no sabe como acercársele. Gracias a una compañera con la que suele hablar, Sekai, termina acercándosele y saliendo con ella, pero la primera termina enamorándose de Makoto. La historia gira en torno a la relación entre los tres personajes, profundiza en sus situaciones, personalidades y cambios de actitudes.
 
El concepto no es malo, pero la serie jodidamente aburrida (lenta) y trillada, personalmente la sufrí demasiado. Si no te atrae el drama, no es algo que te vaya a gustar (mi caso). Tiene muchas cosas que no me gustan y por las que la habría evitado.
Spoiler Alert
Makoto es otro beta MC (protagonista beta), personaje nada interesante que no es capaz de ir por lo que quiere en un principio, para más adelante seguir siendo igual, pero más egoista, forro y desinteresado de su entorno. La diferencia entre el antes y el después es que hacia la mitad de la serie como que a todas las mujeres algo les hace un click en la cabeza y terminan teniéndole ganas al chico, convirtiéndose en un verdadero harem escolar (donde el protagonista al fin concreta algo... no con una, sino con todas las minas).
Por otro lado, la historia parece apuntar a victimizar a Kotonoha, por si nadie se dio cuenta. Si, es una víctima siguiendo los hechos de la historia, pero la forma en la que se hace esto da asco, es como si todos los personajes de la trama se complotaran para hacersele la vida una porquería a la chica, tratándola como si fuera un personaje detestable cuando es el personaje más puro de toda la historia entre tantos personajes hijos de puta que hay. De Makoto en cierto punto ya se da por sentado que es un infeliz que solo piensa en tener sexo, pero nadie le pone un dedo encima, mientras que a Kotonoha la excluyen horriblemente, la maltratan y hasta la violan. Con todo ese trasfondo no es raro que se vuelva loca, lo raro es que se vuelva yandere porque sigue obsesionada con el infeliz.
Sekai es otro personaje que es puesto por la misma historia en una posición que no merece, la perfilan como un personaje justo y amable, cuando en realidad es de lo más egoista de toda la trama y es el principal motivo por el que Makoto se convierte en lo que termina siendo. Traiciona a Kotonoha repetidas veces, su mejor amiga -no recuerdo el nombre- se sacrifica por ella en vano cuando Sekai le está "robando" al pibe que le gusta, miente casi todo el tiempo, etc.
Muchos le dan oportunidad porque al final se viene toda la violencia y Kotonoha se desquita por lo sucedido durante toda la serie... Aunque podría matarlas a todas y no solo a una.

 Era psicológico, pelotuda. Te dije que fueras al médico.

Meganebu

Chicos de anteojos en un club no oficial de... anteojos que hacen inventos... relacionados con anteojos. Inventos que no sirven. Tienen delirios de grandeza y prácticamente no hacen nada.

Meganebu es un intento de comedia llena de color, chistes malos e intentos de bishies (chicos lindos) con inclinaciones dudosas. Podría decir que es un intento de K-on! con machos, pero en aquella al menos tocan música y es gracioso.

No tengo mucho para decir de Meganebu, vi muy poco, la animación es de bajo presupuesto, la música es bastante pobre y la trama es practicamente lo que mencioné.

Serie olvidable.

Modos de fusión

Ya que anteriormente hice una entrada sobre los diferentes programas que se puede usar para dibujo e ilustración digital, hoy voy a explicar algo que quedó mencionado allá, pero que no expliqué: Los modos de fusión de capa (Layer Blend Mode).

Los modos de fusión cambian la interacción entre las capas, permitiendonos hacer efectos o combinaciones de colores de la forma más rápida y sencilla. Hay varios de ellos en Photoshop CS6, pero me limitaré a los que más uso.

Normal.

Modo estandar en el que se encuentran todas las capas al ser creadas. No hay mucho que explicar, todos los colores que se pinten sobre ella se verán tal cual los vemos en el selector de color, siempre y cuando no se modifique la opacidad de la capa.

El pecho del traje está en Normal.

Color.

Usa los matices (colores) y saturación (intensidad) de los colores de la imagen de fusión, pero el color de la imagen de base.

Color en la capa que se va a usar el modo de fusión "Color".

Modo de fusión aplicado.

Multiplicar (Multiply).

Multiplica el color de base por el color de fusión dando un tercer color más oscuro como resultado.
Si el color es multiplicado con blanco sólido no cambia, si se multiplica con negro sólido siempre será negro.

Sin modo de fusión.

con Multiplicar.

Aplicado sobre otras capas de color.

Trama (screen - pantalla).

Es lo contrario a multiplicar, multiplica de forma inversa los colores dando como resultado un tercer color más claro.
Si el color es multiplicado con negro sólido no cambia, si se multiplica con blanco sólido siempre será blanco.

Sin modo de fusión.

Con Trama

Aplicado sobre otras capas de color.

Sobreexponer color (color dodge).

 Aclara el color de base para emparejarlo con el color de fusión bajando el contraste entre los dos.
Cuando el color es negro, no pasa nada.

Imágen de base.

Sin modo de fusión.

 Con sobreexploner color.

Aplicado sobre otras capas de color.

Espero les sea útil.

Shin

Conflictos con los programas de dibujo - 1/2 critica 1/2 tutorial.

Buenas.

Vengo posponiendo esta entrada hace días ya, entrada que nació en mi cabeza después de pelearme con los programas de dibujo por ser jodidamente incompletos. Así que les voy a señalar que son las cosas buenas y malas de cada programa de dibujo que uso... y de paso explicar algunas cosas que muchos no saben para que sirven.

En esta entrada hablaré de Paint Tool Sai, Adobe Photoshop y Manga Studio. También he usado illustrator, pero Illustrator no se puede considerar un programa de dibujo, el uso de vectores y dibujo vectorial es algo más enfocado a diseño que para arte.

Easy Paint Tool Sai.

Lo bueno. 

Es un programa bastante sencillo y fácil de usar, además de que tiene una buena compatibilidad con las tabletas gráficas. A algunos puede resultarles complejo y complicado por los parámetros de sus herramientas, pero comparado a otros programas de dibujo es más simple -otros programas como photoshop tienen muchisimos más parámetros modificables que Sai por herramienta-.

Para los que nunca usaron Sai y quieren informarse, la interfaz es bastante simple también.

Interfaz de Sai

Inicialmente los dos paneles laterales están juntos al lado izquierdo de la pantalla, pero esto es modificable.

Como se ve en la imagen a la izquierda tenemos lo que son las herramientas (que cambian dependiendo del tipo de capa), la rueda de color y los colores seleccionados, debajo se muestran los parámetros de la herramienta que tenemos seleccionada. Aparte de esto tenemos otros dos tipos de selectores de color: por los valores RGB (rojo-verde-azul) y HSB (matiz-saturación-brillo). También podemos tener nuestra propia paleta de colores -como se ve debajo del selector rgb- y una pantallita con muestras de color.

A la derecha está el panel de capas.

Otra cosa buena de Sai es que tenemos un estabilizador para el trazo que corrige el trazo de la tableta haciéndolo más cómodo para dibujar o más afin a como sería el trazo si dibujaramos sobre un papel.

Estabilizador en la barra superior.

Y puede establecerse un estabilizador interno para cada herramienta al hacer doble click en ella.

Estos estabilizadores son más precisos, el otro es más general

Además de lo mencionado se pueden anidar carpetas de capas dentro de otras carpetas, cosa que pocos programas de dibujo nos lo permiten. Esto sirve para tener un mayor orden cuando pintamos o para tener una capa C acoplada a otra capa B que ya está acoplada a una capa A principal -medio lioso así explicado, no?

Explicación detallada de lo que acabo de decir

 Los atajos del teclado también son facilmente modificables y se encuentra fácil el lugar donde se cambian.
(Ya hice un tutorial al respecto, dejo el link ACÁ)

Algo bastante bueno de Sai es la selección con la varita cuando uno hace lineart, si se pone el "rango de transparencia aceptado para la detección" en el punto correcto, la varita no bordea el trazo, se come una parte del delineado, lo cual nos permite pintar debajo de ese trazo sin que quede un bordecito blanco entre el trazo y el color. Pero aún así en algunas secciones hay que revisar que se seleccione bien, la varita no es omnipotente.

Para finalizar, tenemos dos tipos de capas para usar: De líneas y las render comunes.
Las de línea son para trabajar con nodos como si fueran capas vectoriales, pero NO SON VECTORES. Sai es un programa de Bitmap, no maneja vectores bajo ningún concepto, así como photoshop tampoco maneja vectores. Si ven en alguna parte que alguien dice "como utilizar vectores en photoshop, temo decirles que solo les enseñan a manejar un sistema similar, pero con bitmaps.

Lo malo.

Justamente el ser tan simple conlleva varias deficiencias, lo cual no es necesariamente malo, pero hace al programa menos completo.
Los modos de fusión de las capas son muy escasos y casi nulos, siendo algo sustancial a la hora de pintar ciertos efectos que hechos a mano son cuasi imposibles (llevan mucho tiempo y cada uno decidirá si vale la pena invertirle tanto tiempo).

Solo 8 y algunos no tienen nombre conocido en otro programa.

Tampoco posee modos de color, Sai se maneja solo con el modo RGB de 8bits y practicamente no admite archivos con modos de escala de grises, duotono, CMYK, color indexado, etc en formato psd, pero si los admite en png y jpg, aunque altera los colores y puede arruinar la forma en la que se ve la imagen por hacer una mala transición automática de modos de color.

Otro razgo característico de los programas de dibujo son los filtros. Sai carece de filtros, lo que tiene bajo ese nombre son en realidad ajustes de imagen para modificar el brillo, contraste y rango de color y el HSB (Matíz, saturación y brillo).

Lo que si puedo señalar como algo malo es un detalle referente a las herramientas y son sus propiedades y parámetros. No es que haya algo malo con los parámetros en si, lo malo es donde están ubicados.

Parámetros de capa común / capa de líneas... todo normal

Todo normal en la superficie, el problema ocurre cuando se tiene la rueda de color y otros elementos abiertos entonces ocurre esto.

Pero que mier...?

Los parámetros y pinceles son desplazados hasta fuera del rango de visión, esto pasa en otros programas como Photoshop, pero la GRAN diferencia es que Photoshop tiene los paneles divididos y cada uno ocupa un espacio sin invadir al otro, además que se pueden ver las propiedades y parámetros deslizando una barra de desplazamiento... de la que Sai carece haciendono imposibles ver esto sin cerrar la rueda de color o lo que tengamos puesto. Todo esto se vuelve molesto pq hay que estar abriendo y cerrando cosas que son esenciales a la hora de dibujar.
Pero que se le va a hacer, es uno de los mejores programas para dibujar y pintar...

Con suerte para fin de año ya salga Sai 2.

Ya que mencioné la rueda de color, cabe señalar que otro problema de Sai es que no podemos ingresar el código de un color con el teclado, todo tiene que hacerse con el mouse y dar en el punto justo, cosa que es bastante tediosa y poco precisa muchas veces, además de que los códigos de color solo son en RGB y HSB.

No puede ingresarse texto escrito con el teclado, no hay una herramienta para ello.

Tampoco pueden hacerse lineas rectas de 90º manteniendo shift y arrastrando el mouse o el boligrafo, las lineas tienen que hacerse a ojo y esto molesta si uno quiere hacer cosas precisas. Tampoco tiene formas como circulos o cuadrados que muchas veces son necesarias.

Otra deficiencia de Sai son las medidas, no hay reglas para medir el tamaño del documento ni guias para determinar medidas, todo hay que verlo en las propiedades del lienzo o a ojo, pero no se saben las dimensiones reales en centímetros particulares.
Y ya que menciono las medidas, Sai también limita mucho lo que son las medidas en píxeles del documento en el que se está trabajando.

Otros - opciones

Acá se puede modificar el tamaño máximo del documento que permite el programa, pero este tamaño máximo se basa en la memoria que poseemos en la pc. Esto es bueno y malo al mismo tiempo: es malo porque nos limita bastante -por ejemplo, no nos permite tener un documento de 40 x 57cm en 600 ppi (9448 x 13573 pixeles) si tenemos 4gigas de ram-, y es bueno porque nos evita la molestia de que se nos laguee horriblemente la pc (y probablemente se congele por muchisimos minutos) al estar consumiendo más memoria de la que debemos usar.

Sai tampoco tiene muchos pinceles (pinceles como característica propia de una herramienta, no como herramienta en si), tiene algunos cuantos por defecto que solo podemos saber como son probándolos, ni siquiera tienen una vista previa. Todo esto, me repito, por lo sencillo -o minimalista si prefieren - que es. No hay muchos pinceles para descargar para Sai, los que hay no son la gran cosa y muchos no saben como ponérselos al programa.

Dos cosas más para finalizar con Sai, el formato en que se guardan los documentos y la compatibilidad con archivos psd.

El formato nativo de Sai (.sai) solo es leído por sai, realmente no sé si ya haya algún programa que lea archivos .sai, pero por lo que he visto ninguno reconoce este formato, solo sai. Lo cual nos da una desventaja en cuanto a mantener el formato original sin alteraciones al cambiar de un programa a otro para trabajar.

Sai admite y graba archivos de formato .psd -nativo de photoshop-, el problema aquí es que al grabar un archivo psd puede (no necesariamente pase) joderse sai mientras corre. Quiero decir, muchas veces que abrimos o grabamos (si se exporta con formato psd no pasa nada) un archivo psd, luego de un rato al tratar de grabar en .sai o incluso en psd sai nos sacará un cartel que dice "fallo guardar lienzo" y esto pasa por una falla que tiene sai en cuanto a compatibilidad con psd, puede que les pase o puede que no les pase esto, pero si les llega a pasar, la única solución es cerrar sai, volver a abrirlo y no usar el formato psd o usarlo solamente si se va a grabar en psd medianamente rapido (no estar horas con ello), cerrar sai y volver a abrirlo para seguir usandolo normalmente con los otros formatos y el .sai.

Cuando sai nos muestra el mensaje de "fallo abrir lienzo", le mejor SIEMPRE es cerrar y volver a abrir, aunque nos de vagancia o pensemos "no me va a pasar nada".

Mejor prevenir que lamentar.

Adobe Photoshop CS6

Lo bueno

La antepenultima entrega de photoshop hasta la fecha tiene muchos cambios con respecto a las versiones anteriores y un color super sexe.

I'm sexy and I know it

Muchos conocen Photoshop aunque sea de nombre porque tiene una jodida prensa detrás y hasta toman la palabra "photoshopear" como "hacer retoque fotográfico" sin saber que se hace con Photoshop (suena un poco idiota, pero es la realidad).
La verdad es que Photoshop es uno de los programas más completos en cuanto a elementos de retoque gráfico y fotográfico se refiere: Tiene infinidad de filtros, tiene muchos tipos de pinceles (brushes... brush es pincel en inglés) para cada herramienta y si no tiene el que buscamos la mayor parte de la gente hace pinceles propios y los sube a la web en formato compatible con photoshop e incluso podemos hacer nuestro propio pincel (cosa que Sai no nos permite).
Tiene todos los modos de fusión que necesitamos para hacer efectos y retoques -incluso las herramientas tienen modo de fusión, no solo las capas-, diferentes tipos de ajustes para mejorar la imagen sin tener que retocar tanto a mano -aunque a veces sea igual de trabajoso encontrar el punto de retoque adecuado-, permite el ingreso de texto con el teclado y el añadido de efectos al mismo, pueden agregarse capas de ajuste gráficos, ponerle estilo a las capas (efectos propios de las capas que generan sombra, un bordeado, etc), se puede alterar cada canal de color directamente, etc, etc, etc.

Puede grabar los trabajos en muchisimos formatos, varios que casi nadie usa incluso, y cada grabación es bastante precisa y compleja.

Ejemplo de grabación sencilla, en formato jpg.

Tiene un selector de color bastante completo que nos permite seleccionar el color que buscamos a mano o ingresando el código de color en 5 modos de color (HSB, RGB, Lab, # -codigo de color web-, CMYK -cian, magenta, amarillo y negro, los colores que se usan en impresión-) o puede seleccionarse un color de la biblioteca Pantone (colores especiales que se usan en la imprenta). Además puede ponerse para que muestre solo los colores que se ven bien en la web.

Selector de color de Photoshop

Cabe destacar que tiene acciones preestablecidas que vienen al instalar el programa, estas acciones -como el nombre lo indica- hacen cosas que no ahorran tiempo, también podemos grabar nuestras propias acciones para no tener que repetirlas una y otra vez.

Ejemplo: quiero guardar varias imagenes del mismo tamaño en un tamaño menor y con otra resolución, pero con el mismo nombre que tenian. Con una acción esto puede automatizarse.

Acciones

Cosas buenas de Photoshop puedo nombrar cientas, más de las que ya nombre -Necesitaria otra entrada para explicar en detalle de hecho-, pero pasemos a lo que todos esperamos y que es más sencillo de señalar...

Lo malo

Muchos usan Photoshop como un programa de dibujo, pero como lo dice su nombre es un programa de retoque fotográfico por lo que tiene varias falencias a la hora de tratar temas particulares del área del dibujo.

Lo primero a señalar es que no es un programa sencillo como Sai, es complejo, por lo que un amateur que quiere hacer las cosas rápido puede pensar que es una mierda porque no le permite hacer todo a la velocidad que desea. Cada cosa necesita su tiempo para entenderla.

Los pinceles por defecto de Photoshop no son muy buenos, pueden mejorarse retocando sus parámetros, aqui viene el primer problema: la compatibilidad con la tableta gráfica.
La tableta gráfica tiene algo de compatibilidad con Photoshop, el problema acá no radica tanto en el programa sino que es mitad programa, mitad usuario. El usuario puede pensar que PS no tiene compatibilidad porque usa los pinceles por defecto -muchas veces los 6 primeros de la lista- y no sabe donde o como modificarlos.

Donde se modifican los parámetros en PS CS6

En la casilla de transferencia puede hacerse que el trazo sea más variable y compatible a la presión ejercida en la tableta, pero este efecto es un tanto diferente al del estabilizador de Sai y depende de que el driver de la tableta tenga una presión de punta no muy suave. Esto hace más molesto usar PS porque hay que andar modificando la configuración tanto del pincel como del driver.

Tip feel sería lo que hay que modificar.

A pesar de estos cambio, el trazar con Photoshop es bastante molesto, a alguien que esta acostumbrado al programa puede no resultarle molesto, pero a alguien que usa otros programas que le son más cómodos si.

Segunda contra: el consumo de memoria.
La complejidad de Photoshop produce un excesivo consumo de memoria de la pc y esto depende mucho del tamaño del documento con el que trabajamos. Mientras más grande sea el documento, más memoria se consume, mientras más capas tenga, más memoria se consume, independientemente del tamaño. También se aplica este consumo de memoria al uso de modos de fusión.
A diferencia de Sai, no tiene límite en el tamaño del documento, pero esto conlleva a grandes lagueos y posibles congelamientos de pantalla que nos imposibilitan para usar cualquier cosa de la pc que no sea Photoshop y muchas veces incluso a usar PS hasta que la pc termine de procesar la información.
Puede regularse el uso de la memoria y memoria virtual para optimizar el funcionamiento de Photoshop, pero es algo complejo de hacer... Yo no tengo ni idea como hacerlo en PS así que no puedo explicar mucho al respeto.

Y ya que lo mencioné ahora paso al tercer punto, lo complicada que es la interfaz.
Al tener tantas TANTAS cosas, Photoshop es una interfaz muy complicada incluso para los que están habituados a ella, cosas simples como modificar los atajos del teclado son difíciles de encontrar para muchos porque hay demasiados menues anidados y además cosas que no se encuentran en los menues se hayan directamente en los paneles de capa, acción, etc, volviéndolo una milanesa (un spaghetti para hacer analogía a los de otros paises).

Algunos pueden señalar que el selector de color es algo malo... Pero eso depende del gusto y la costumbre de cada uno, la forma capaz es incomoda, pero el selector en si es de los más completos que hay -corel Photopaint tenía más tipos de ruedas de color si mal no recuerdo-.

Algunas cosas que le faltan a PS fuera de lo mencionado:

1 - Permitir el anidado de carpeta a capas, como lo hace Sai -en PS es crear una máscara de recorte.

2 - La selección con varita, sobretodo con los lineart que no hace lo mismo que señalé en Sai, sino todo lo contrario.

3 - Las selecciones en general muchas veces no son precisas, esté o no seleccionado lo del suavizado.

Manga Studio 5

Lo bueno

Interfaz de Manga Studio

Debo admitir que no uso demasiado Manga Studio, pero lo he analizado y usado lo suficiente como para saber que tiene y que no.

El nombre deja claro que es un programa enfocado a todo lo que es manga en general, es así como tenemos herramientas de decoración (muy usadas en manga), reglas -comunes y de perspectiva-, posee acciones como PS e historia de progreso, admite el ingreso de texto, etc.
En la barrita acomplada a los páneles del lado derecho tiene varios materiales, motivos de patrones, modelos 3D para tener referencia de dibujo, páneles de manga (la versión anterior era mejor porque uno podía hacerse los propios además de usar los por defecto), viñetas, efectos de manga/comic, algunos fondos.

Tiene varios tipos de capas: de render (las comunes bitmap), de vectores (algo raro en un programa de dibujo), de gradación, de relleno con color monocromático, de tramas (o tono) y de ajustes gráficos.

Donde están los tipos de capas.

Al igual que Sai permite el anidado de varias carpetas acopladas a una capa.

Anidado en MS5.

Algo que es genial que el MS EX4 no tenía es que casi todas las herramientas tienen su propio estabilizador que, a diferencia del de Sai que llega a 15 y S-7, varía de 0 a 100 en estabilización, permitiendonos delineados más precisos entre otras cosas.

 Parámetros de herramientas en MS5.

Tiene dos tipos de rueda de color: HSB y HLS (Matíz, Luminosidad y Saturación) y varios tipos de selectores de colores por barras como los de Sai y PS. MS5 permite cambiar los valores con el teclado.

HLS / HSB

Lo malo 

 Que le faltan cosas que tenía Manga Studio Ex 4 *risas*
Hablando en serio, eso es algo malo. Le fatan muchas cosas necesarias para hacer manga que en la versión anterior estaban, como son los filtros para hacer lineas de movimiento, degradados de trama automáticos, líneas de enfoque, etc.

2do problema -para mi no es malo- solo está en inglés.

El enfoque al manga lo hace ser un programa no tan bueno para colorear e ilustrar. Si bien tiene más modos de fusión que Sai, no tiene todos los que posee PS, tiene varias herramientas de coloreado; tiene más filtros que Sai, pero muchos menos que PS y en su gran mayoría son filtros de desenfoque, nada demasiado relacionado a la ilustración. Pero, como dije, puede que me equivoque por no haberlo usado mucho, de la versión anterior si puedo dar fé que no era muy buena para ilustrar.

Otra cosa "mala" se da por su complejidad, como PS, tiene el mismo problema de dificultad en cuanto a encontrar cosas y podría decirse que hasta es peor en algunos aspectos, en Manga Studio se necesita estudiar / analizar el programa si o si.

Que coño es esto?

 Ah! son las acciones automáticas.

 Siguiendo con similitudes con PS, MS5 consumen mucha memoria, así que puede incurrir en lagueos como ocurre con PS. A lo que ocurria con PS se le suman los modelos 3D, moverlos requiere bastante memoria y hasta puede tardar en verse el movimiento del maniquí lo cual dificulta colocarlo como uno quiere y que al final termine optando por no usarlo.

Al igual que Sai posee pocos formatos de lectura y grabación, pero admite .psd sin presentar el mismo problema que tiene Sai.

Otra cosa mala de MS5 son las reglas comunes, con las de perspectiva está todo bien porque van en una capa aparte, pero las reglas comunes de trazo se pegan a la capa en la que uno trabaja y es algo muy molesto si uno no sabe como moverlas o como sacarlas, además que molestan visualmente.

Esto úlimo es más un comentario que algo malo, parece que en el MS5 sacaron las formas -no las encuentro- así que eso sería un paso atrás, en un programa de manga es muy necesario un círculo, un cuadrado y demás. Sacar estas cosas es un gravisimo error.

Nos vemos la próxima.

Shin